‘Ferrari’ la recensione del “rettilineo” film di Michael Mann

La recensione del film Ferrari di Michael Mann. 

Dopo aver partecipato all’80esima edizione della mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, Ferrari di Michael Mann è ora disponibile su Prime Video.

Un cast assortito che mescola italiani ad americani (e non solo) riesce a destreggiarsi nella lineare, seppur non così semplice, storia di Enzo Ferrari e della storica azienda.

Il film, tratto dal romanzo “Enzo Ferrari: The Man, The Cars, The Races, The Machine” di Brock Yates, prodotto da Moto Pictures, sarà distribuito da 01 Distribution.

Guarda il trailer del film

Prima della recensione, la trama di Ferrari

È l’estate del 1957. Dietro lo spettacolo della Formula 1, l’ex pilota Enzo Ferrari è in crisi. Il fallimento incombe sull’azienda che lui e sua moglie Laura hanno costruito da zero dieci anni prima. Il loro matrimonio si incrina con la perdita del loro unico figlio Dino. Ferrari lotta per riconoscerne un altro, avuto con Lina Lardi. Nel frattempo la passione dei suoi piloti per la vittoria li spinge al limite quando si lanciano nella pericolosa corsa che attraversa tutta l’Italia: la Mille Miglia. (Fonte: La Biennale)

La recensione di Ferrari

Quello che ci si può aspettare da un regista come Michael Mann è un guizzo, un’intuizione, almeno un elemento che sovverta gli standard canonici del cinema. I suoi titoli più celebri lo hanno dimostrato e Ferrari aveva tutte le carte in regola per seguire la scia de L’ultimo dei Mohicani, Heat, Collateral.

Per questo biopic, invece, Mann sceglie di adagiarsi sul terreno più facilmente raggiungibile della semplicità. Il regista statunitense, infatti, sembra limitarsi a esporre i fatti come sono accaduti, anticipandoli e facendoli seguire da didascalie esemplificative di quanto mostrato sullo schermo.

Se la prima parte risulta, nonostante la quasi totale assenza di scene in corsa, la più interessante e, per certi versi, quasi adrenalinica, la seconda punta tutto sulla celebre corsa Mille Miglia alla quale viene riservato un buon minutaggio. Tutto sembra poggiare sulle spalle di questo momento. Il pubblico è in fermento, così come i piloti stessi che dovranno affrontare la gara.

Ma a poco vale l’inserimento di quello che è stato definito dal regista stesso come l’incidente automobilistico più cruento della storia del cinema.

Una corsa e una rincorsa che tengono lo spettatore incollato allo schermo e che tolgono il respiro nel momento del climax assoluto, ma che, così facendo, confezionano un film non troppo diverso.

Corsa e adrenalina non bastano?

La suspense che inizia con il primo giro di prova da parte di uno dei piloti del team Ferrari culmina nella celebre corsa. Una corsa che si trasforma da semplice gara a una corsa per la vita in tutti i sensi. Ferrari nutre speranze nella vittoria di uno dei suoi piloti per far fruttare la propria azienda e il marchio, i piloti, dal canto loro, oltre che sperare di essere inseriti in un albo d’oro storico e rimanere nella memoria collettiva, sono spaventati per la propria incolumità. Riusciranno a tornare a casa sani e salvi dalle proprie famiglie e dai propri cari?

Foto di Lorenzo Sisti

L’inseguimento che ne scaturisce è come una lotta all’ultimo sangue, tra Ferrari e altre macchine che vengono citate, ma rimangono sempre in secondo piano, come se fossero omologate ed equivalenti tra loro, sempre un gradino sotto rispetto alla storica rossa di Maranello.

Il dramma familiare come vero protagonista

Da un biopic del genere non può mancare, naturalmente, la vita privata del protagonista e tutto quello che ne consegue.

Anche in questo senso Michael Mann decide di rimanere sulla classicità e sull’inserimento del quasi onnipresente dramma familiare. Parte integrante della vita e delle decisioni, anche lavorative, di Enzo Ferrari, diventa fondamentale il suo rapporto incrinato con la moglie Laura, ma anche e soprattutto la sua relazione extraconiugale con Lina Lardi.

Con la prima la ferita è ormai troppo grande da ricucire e la scomparsa prematura dell’unico figlio Dino è la classica goccia che fa traboccare il vaso. Invece, con la seconda, il rapporto è diverso, amore e affetto, tanto da dare alla luce un figlio (riconosciuto ufficialmente solo in seconda battuta).

Una vita privata che sembra procedere come quella sulla pista. Il matrimonio e l’inizio di una vita insieme e la decisione di aprire un’azienda. La prima frattura (e il tradimento) e l’inizio della decadenza dell’azienda stessa.

Italia e italianità

Partendo dal presupposto che scegliere un cast straniero per un film del genere è piuttosto rischioso, Ferrari può comunque fare leva sui suoi interpreti. Oltre che su una giusta dose di ironia.

Foto di Eros Hoagland

Adam Driver, ormai avvezzo a ruoli italiani, dopo il suo Maurizio Gucci, cerca di dare risalto all’ennesimo personaggio, per certi versi, controverso della storia italiana. Al suo fianco una brava Shailene Woodley nel ruolo di Lina che, però, poco si avvicina alla fisicità, le movenze e le pose italiane. Cosa che, invece, riesce meglio all’interprete della moglie Laura, Penelope Cruz. Con alle spalle alcune esperienze italiane, l’attrice spagnola convince grazie anche al suo costante malessere, alle sue occhiaie pronunciate e ai suoi modi di fare da vera padrona della casa (e della scena).

Belle interpretazioni che, però, possono poco sulla decisione di utilizzare costantemente la lingua inglese (tranne qualche parola saltuaria). Un inglese quasi maccheronico quello che viene utilizzato dai personaggi del film che cercano, così facendo, di avvicinarsi all’italiano. E anche gli italiani stessi (da Lino Musella ad Andre Dolente, da Michele Savoia a Giuseppe Bonifati) sono costretti a parlare inglese.

Per concludere la recensione fa, quindi, sorridere, e anche riflettere, che Enzo Ferrari parli inglese, pur essendo nato e vissuto a Modena…

Sono Veronica e qui puoi trovare altri miei articoli