‘Away’ (2019) di Gints Zilbalodis: un viaggio surreale tra suoni e silenzi

Nel mondo del cinema d’animazione, pochi film riescono a lasciare un’impressione duratura come Away, il film d’esordio dell’artista lettone Gints Zilbalodis prodotto da casa Bilababa, recentemente vincitore dell’Oscar per Flow (2024). Datato 2019, ma recentemente uscito in sala a partire dal 28 febbraio, il film è una straordinaria miscela di surrealismo, minimalismo e profonda narrazione emotiva. Ciò che rende Away così accattivante non è solo la straordinaria animazione o la colonna sonora inquietante: è il viaggio silenzioso e persistente del protagonista il cui percorso attraverso un’isola strana e ipnotizzante rivela temi universali di auto-scoperta, indipendenza e ricerca di appartenenza.

Un’avventura surreale

Away inizia con una semplice premessa: un giovane, dopo essersi lanciato con il paracadute da un aereo, atterra su un’isola misteriosa e isolata. Il film non offre spiegazioni su come sia arrivato lì, ma uno sguardo fugace a un aereo che si schianta suggerisce la possibilità che possa essere intrappolato in una qualche forma di purgatorio. Il paesaggio in cui si ritrova è vasto, strano e surreale, simile a un paesaggio onirico in cui le regole del mondo naturale sembrano piegarsi e rompersi.

L’unico obiettivo del protagonista è chiaro: raggiungere un punto specifico sulla mappa che scopre all’inizio del suo viaggio. Lungo la strada, acquista una motocicletta e fa amicizia con un piccolo uccello, entrambi elementi che diventano parte integrante della sua ricerca. C’è un inconfondibile senso di solitudine che permea l’intero film, ma è sottolineato da una speranza inespressa, un bisogno quasi disperato di trovare un posto da chiamare casa. Questa ricerca di appartenenza e la ferma determinazione a continuare ad andare avanti sono al centro di Away, e la sua narrazione si svolge con un’energia silenziosa e meditativa che rende difficile distogliere lo sguardo.

Animazione minimalista con un’estetica da videogioco

Visivamente, Away si distingue come un’opera d’arte. Lo stile di animazione di Zilbalodis è sia minimalista che incredibilmente intricato, caratterizzato da una tavolozza di colori tenui che cattura magnificamente la qualità ultraterrena dell’isola. L’uso scarso di dialoghi consente alle immagini di parlare da sole e i paesaggi lussureggianti e le ambientazioni surreali evocano un senso di solitudine e mistero.

L’animazione del film è stata fortemente influenzata dai videogiochi, in particolare dai titoli indie che enfatizzano l’atmosfera e l’esplorazione rispetto alla narrazione basata sui dialoghi. In questo modo, Away sembra più un’esperienza interattiva che un tradizionale film d’animazione: un viaggio immersivo in cui il pubblico segue ogni mossa del protagonista, sentendo il peso del suo viaggio a ogni fotogramma che passa. Non è un’estetica verso cui tutti potrebbero gravitare immediatamente e, per alcuni, il design astratto potrebbe richiedere un po’ di tempo per abituarsi. Ma per chi ha familiarità con gli stili artistici dei videogiochi indie, c’è qualcosa di stranamente familiare, quasi confortante, nel suo fascino grezzo e non rifinito.

Ciò che è più impressionante è che Zilbalodis abbia creato da solo ogni elemento del film. Dall’animazione alla musica, è la forza trainante dietro questo progetto profondamente personale e intimo, e la sua dedizione all’arte è evidente in ogni fotogramma. Il mondo di Away sembra completamente suo, un prodotto di una visione singolare e di una determinazione senza pari.

Il potere inquietante della musica e del silenzio

Nonostante la ricchezza visiva del film, è la musica a elevare davvero Away. Senza parole pronunciate, la colonna sonora è la spina dorsale emotiva del film, guidando la narrazione con melodie inquietanti e paesaggi sonori atmosferici che riflettono il viaggio interiore del protagonista. La musica trasmette un profondo senso di malinconia, ma è anche piena di una vena di quieta speranza. Ogni nota, ogni sottile cambiamento di tono, trascina il pubblico più in profondità nella corrente emotiva del film, rendendo ogni momento significativo.

La mancanza di dialoghi può sembrare una scelta audace, ma non fa che esaltare la qualità eterea del film. È una testimonianza della capacità di Zilbalodis di raccontare una storia puramente attraverso immagini e suoni, consentendo al pubblico di immergersi completamente nel viaggio del protagonista. In questo modo, Away sembra meno un film guidato dalla narrazione e più un’esperienza profondamente personale: una meditazione sull’esistenza, la perdita e la ricerca di un senso di casa.

Un viaggio che vale la pena fare

Durante poco più di un’ora e quindici minuti, Away non spreca un solo secondo. Ogni fotogramma, ogni movimento, ogni nota sembrano attentamente realizzati e il film mantiene un ritmo ipnotico dall’inizio alla fine. Mentre la storia può sembrare semplice in superficie, la sua profondità emotiva e il simbolismo intrecciato le conferiscono una ricchezza che rimane a lungo dopo lo scorrere dei titoli di coda.

Away offre un’esperienza cinematografica profondamente gratificante. È un film che non richiede la comprensione, ma piuttosto il sentimento. Il suo simbolismo è sottile ma d’impatto e il suo ritmo sereno consente allo spettatore di comprendere appieno la portata del viaggio del protagonista. Il film non si affretta a esprimere le sue intenzioni, consentendo al pubblico di riflettere su ogni fase del viaggio, proprio come il protagonista stesso.

In un mondo in cui molti film d’animazione si basano su azioni frenetiche e dialoghi rapidi, Away è una gradita boccata d’aria fresca. Offre un’esperienza silenziosa e meditativa che sembra senza tempo. Questo è un film che si afferma silenziosamente come uno dei film animati più distintivi degli ultimi anni e segna Gints Zilbalodis come una voce unica nel mondo dell’animazione.