‘Taxi!’: guida a 8 tassisti del cinema e ai loro film

Capolavoro indiscusso di Martin Scorsese, Taxi Driver (1976) racconta la storia di una solitudine che ne incontra un’altra, e un’altra ancora, fino a perdere se stessa su strade conosciute e rilievi di città notturne. Senza averlo visto, resta celebre la frase detta davanti allo specchio dal protagonista, Trevis Bickle (Robert De Niro), agli esordi di un attacco di quel folle “senso di giustizia” che lo caratterizzerà per tutto il resto del film. “You talkin’ to me?“, detto con l’enfasi di un pazzo che deve ancora rivelarsi tale, apre un immaginario ampio di cui è difficile trovare l’inizio (o la fine).it.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese

Bickle è un tassista, e questa forse è la cosa più normale che di lui si conosce. L’opera eccellente di Scorsese, targata post guerra del Vietnam, nella sua focosa descrizione di un mondo privo di aspettative non risparmia nemmeno il protagonista. Questi, ex-marine e vittima più che complice della violenza che costringe la New York degli anni ’70, riassume in sé il senso di alienazione e di sconforto che, all’indomani della conquista di Saigon, approdano negli Stati Uniti.

Volenteroso di diventare un “paladino” schierato contro coloro che ospita a bordo del suo taxi, il personaggio di De Niro si trova invece a venire corrotto da quella stessa feccia che vorrebbe eliminare e che lo conduce irrimediabilmente a scoperchiare gli oscuri impulsi del suo cuore.

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Il quinto elemento

Fotogramma del film “Il quinto elemento” (1997)

Tra la guerra del Vietnam e Il quinto elemento intercorrono circa 300 anni di storia. In una realtà ambientata nel 2263, Korben Dallas (Bruce Willis) è un tassista che viaggia sul suo taxi volante a più di mille metri da terra. Altissimi palazzi che si estendono ai lati di strade senza asfalto, insegne luminose e computer fantascientifici, sono gli elementi che arricchiscono, riempiendola quasi per horror vacui, l’inquadratura.

In realtà, la storia inizia molti anni prima, quando, agli albori della Prima Guerra Mondiale, forme di vita robotiche extra-terrestri arrivano sulla Terra promettendo di salvarne le sorti contro il “Male Supremo”, che sarà pronto a colpire trecento anni più tardi. Il quinto elemento (Le cinquième élément) di Luc Besson, 1997, non si scosta di molto dal genere sci-fi che gli è proprio, senza perciò arrivare a formulare meccaniche narrative originali. Se non altro, è un film che nella sua grande spettacolarità e mise-en-scène architettonica restituisce scenari e mondi con magniloquenza emotiva e fasti futuristici.

Il tassinaro

Fotogramma del film “Il tassinaro” (1983)

Dopo aver passato il continente americano, la Corea e la Francia di Clair e Besson, si arriva in Italia. La grande tradizione di commedie all’italiana vede, tra i suoi tanti volti, quello di Alberto Sordi, iconico personaggio e voce riconoscibile di molti capolavori della cinematografia nostrana. A questo proposito, come penultimo titolo di questa rassegna di film, vi proponiamo Sordi nel ruolo di Pietro ne Il tassinaro (1983), di cui fu anche regista, oltre che brillante interprete.

Giulio Andreotti, Presidente del Consiglio di fascia democristiana, sale su un falso taxi guidato dal “tassinaro” Sordi, a Roma. Inizia, così, una surreale vicenda, costruita su dialoghi elogiativi dell’autista alla squadra calcistica che porta il nome della Capitale e altri di simil monologo in cui Sordi spiega le proprie afflizioni di padre amorevole. “Poi uno dice che ammazza il figlio!“, esclama con indignazione mentre lamenta la scarsa capacità di giudizio del figliolo, laureando in ingegneria eppure desideroso di seguire l’esempio di carriera del papà. Un episodio che sembra estrapolato da un’intervista di un forum politico televisivo, regala, grazie all’immancabile vena ironica di Alberto Sordi, un momento di pura e vivace surrealtà.

Di momenti come questo Il tassinaro è pieno. Basti menzionare, in ultimo, la scena dei due americani del Texas ai quali viene offerto, nel mentre che viaggiano sul taxi di Sordi, un giro turistico della città con l’autista a far loro da cicerone. In un inglese maccheronico o del tutto inesatto, ai due passeggeri vengono indicate e mostrate le bellezze di Roma, fino a quando non si scopre che i due sono originari di Dallas. Al sentire quel nome, Sordi tira un “daje” in preda allo sconforto: la sua famiglia è ossessionata dalla nota serie televisiva, che porta lo stesso nome della città texana, rendendola a lui insopportabile. Nasce allora l’equivoco, che genera a sua volta una situazione paradossale e di forte e impietoso umorismo, che si trascina per circa cinque minuti di pellicola.

Una notte a New York

Dal film “Una notte a New York” (2024)

New York è la città metropolitana dipinta dal nero della notte e dal giallo dei taxi che la attraversano. Ma è anche una città piena di segreti, di idee e di persone nascoste dall’ombra – o dal riflesso di un finestrino. Così in Una notte a New York (Daddio, 2024) di Christy Hall, Clark (Sean Penn), tassista incallito e alla mano, si propone al suo passeggero, una giovane donna interpretata da una radiosa Dakota Johnson.

Una conversazione che prende una piega inaspettata, si tramuta in un confessionale, in un piccolo angolo di mondo nel quale due anime si devono e si vogliono incontrare. Per induzione o per deduzione, i dialoghi offrono pezzo per pezzo una storia allo spettatore, che non sa dove andranno a parare ma che se li gode fino in fondo. Nella nevrotica New York, il tempo sembra dunque fermarsi. La macchina da presa indaga i dettagli, includendoli casualmente nelle sue inquadrature, dilatando gli spazi immateriali del pensiero.

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Tassisti fuori orario

Il cinema non si limita a renderli dei protagonisti. Essi, infatti, popolano i secondi piani di molta filmografia, accompagnano le storie dei personaggi principali e scambiano battute con questi, riuscendo spesso a non accontentarsi di un: “Dove posso portarla?“. Così è per la tassista che trascina a spasso Cleo e la sua amica tra le vetrine e i café di Parigi in Cleo dalle 5 alle 7 (Cléo de 5 à 7, 1962) di Agnès Varda.

Spesso, d’altra parte, i taxi fungono da puri e semplici mezzi di trasporto. Vengono usati, ad esempio, per attraversare una grande rotatoria in centro a Milano e raggiungere così l’altro lato del marciapiede – arrivando a costare la bellezza di 10 000 lire! – (l’iconica scena è ripresa dal film Il ragazzo di campagna, 1984, della coppia di registi Castellano e Pipolo). O ancora, sono vincoli silenziosi che legano più mondi “terreni” tra loro come in Eyes wide shut (1999) di Stanley Kubrick.

Infine, essi possono diventare espedienti che rendono facile una fuga o, meglio ancora, un inseguimento. Emblematiche in questo senso la scena in Arabesque (1966, Stanley Donen) con Gregory Peck e Sophia Loren a fare da protagonisti. E quella ne Il mistero del cadavere scomparso (Dead men don’t wear plaid, 1982) di Carl Reiner. Qui un lungimirante Steve Martin in bianco e nero, per non farsi acciuffare da chi pensa lo stia seguendo, paga la corsa di un taxi senza salirvi e prendendone un secondo griderà all’autista: “Insegua quel taxi!“. Tanto, era già pagato!