‘Anastómōsis’, la volontà di sorprendere con un noir deciso e ambizioso: l’intervista al regista e al produttore

Un senso di angoscia che pervade durante la visione. Una suspense che esplode nel finale con un completo ribaltamento per il protagonista. Il cortometraggio Anastómōsis (QUI LA RECENSIONE) ha colpito e convinto al concorso 48 Hour Film Project 2024, guadagnandosi non soltanto il premio come miglior film ma anche quelli per la migliore fotografia e per il miglior trucco, assegnati a Pietro Brunelleschi e Martina del Corso insieme a Erika Calenne.

Taxi Drivers ha avuto il piacere di conversare con il regista Alessandro Lattanzi e il produttore Silvio Leonardo Muccino.

L’intervista ad Alessandro Lattanzi e Silvio Leonardo Muccino

Come è stata sviluppata l’idea e quali sono state le sfide più complicate che avete affrontato?

Ci eravamo preparati una storia di base, che fosse il più possibile riadattabile a diversi generi – esordisce Alessandro Lattanzi -. Quando è uscito il genere Noir, abbiamo cercato una chiave che funzionasse in quel contesto. E, devo dire, alla fine l’abbiamo trovata! È stato un lavoro intenso: in un pomeriggio abbiamo buttato giù le idee principali, poi ci siamo chiusi in casa per lavorarci, scrivendo e riscrivendo senza sosta.

Sì, è stata un’esperienza particolare – continua Silvio Leonardo Muccino. Non sembrava all’inizio che stessimo trovando davvero la giusta direzione. Devo ammettere che, almeno per me, c’era un po’ di incertezza: avevo scritto il corto originale molto tempo prima, circa un mesetto prima del 48 Hour Film Project. Era già nei programmi di farlo, quindi c’era una certa predisposizione ad adottarlo. Tuttavia, ero particolarmente attaccato a quella sceneggiatura e non capivo se la direzione che stavamo prendendo fosse quella giusta.

Alessandro è stato bravo, però, a insistere. Nonostante le difficoltà, a un certo punto ci siamo ritrovati in una situazione un po’ surreale: seduti sul divano, a fissare il soffitto, senza sapere più se stessimo delirando o effettivamente facendo un lavoro sensato, non solo per noi ma anche per chi avrebbe visto il risultato. C’era persino una vaga preoccupazione – spiega Silvio – visto il tono cupo del corto e il tema affrontato. Mi ricordo di aver detto: ‘Non è che ci prendono per matti?’ Alla fine, però, siamo riusciti a superare quei dubbi, e penso che ne sia valsa davvero la pena.

Sì, ci piaceva molto l’idea di sorprendere lo spettatore. Questo è uno degli aspetti in cui Alessandro eccelle. Ha questa capacità di non accompagnare il pubblico verso una soluzione scontata – si complimenta Silvio. Tuttavia, avevamo anche il timore che il risultato potesse apparire vuoto, fine a sé stesso o addirittura pretenzioso. La vera sfida è stata trovare l’equilibrio, una sorta di quadratura del cerchio, per far collimare il desiderio di sorprendere con la necessità di creare qualcosa di compatto e significativo. Non volevamo che la sorpresa fosse il fine ultimo, ma che fosse parte integrante di una storia coerente.

‘Anastómōsis’: modelli d’ispirazione. Concorrere alla sezione Short Film Corner al Festival di Cannes 2025 e l’affiatamento con la troupe

Ci sono stati dei modelli a cui vi siete ispirati?

Per quanto mi riguarda – sottolinea Alessandro – magari c’è stata qualche ispirazione ma non saprei indicarne una precisa. Forse è stata una questione inconscia, del tipo: ‘Facciamo così’, ma non ho punti di riferimento specifici a cui possa dire di essermi ispirato.

Io credo che l’ispirazione, in generale, si trovi sempre in quello che si fa. Noi, come amanti del cinema e, più in generale, di qualsiasi forma di narrazione – analizza Silvio – siamo inevitabilmente influenzati da ciò che vediamo, leggiamo o ascoltiamo. Può trattarsi di cose belle, ma anche di esperienze negative: ricordo in maniera lampante alcuni film che ho trovato orrendi, ma che in qualche modo mi hanno colpito e influenzato.

Credo che questo processo valga per tutti. Però, alla fine, penso di poter dire che per noi il vero punto di riferimento è stato ciò che stavamo creando nel momento stesso in cui lo facevamo. L’emulazione fine a sé stessa non avrebbe avuto senso, e in generale non ne ha mai. Bisogna lasciarsi guidare dalla storia che si vuole raccontare. La storia è sovrana: comanda tutto e dà direzione a ogni scelta creativa. È la storia che regna e trascina tutto ciò che fai.