110 anni del Cinema Fulgor: il pubblico come una piccola, grande famiglia. Con Elena Zanni

Il 5 novembre 1914 si inaugura quello che al tempo il Corriere Riminese definiva “Il Re dei Cinematografi”: il Cinema Fulgor. Situato nel cuore del centro di Rimini, il cinema ha sede all’interno del Palazzo Valloni, un elegante edificio in stile liberty, frutto della lungimirante idea di Ida Ravulli Massa in Soave. Nonostante i numerosi interventi e i bombardamenti che colpirono la città durante la Seconda guerra mondiale, la struttura del cinema rimase miracolosamente intatta. Coincidenze magiche che ispirarono il giovane Federico Fellini, innamoratosi della settima arte proprio qui, da bambino, quando vide sulle ginocchia del padre Maciste all’Inferno di Guido Brignone.

E da adolescente Fellini continua a frequentare la sala, come una seconda casa, realizzando anche illustrazioni per le locandine dei film in programmazione e i ritratti delle star hollywoodiane, in cambio di qualche biglietto. Un legame, quello tra il regista e il Cinema Fulgor, che rappresenta il sentimento profondo che lo univa alla sua città natale, ben rappresentato in alcune delle sue opere. Come in Amarcord, dove la sala del cinema diventa lo scenario dell’incontro con la sensuale Gradisca, trasformandolo in un simbolo nell’immaginario collettivo.

Dal 2001 al 2017 il Cinema Fulgor è stato oggetto di un’importante opera di ristrutturazione, firmata dall’architetto Annio Matteini. Non si è trattato di un semplice progetto: quello che ha avuto luogo è stato un vero e proprio restauro, simile a quello riservato alle opere d’arte più preziose. L’intervento, pensato per restituire la sua estetica originaria, racchiude tutti i segni della poetica felliniana, e molto altro. Grazie all’imponente lavoro scenografico del Maestro Dante Ferretti, il Fulgor si trasforma in qualcosa di più di un semplice cinema: una commistione di stili tra la Hollywood degli anni ’30 / ’40 e un amore per un cinema sognante, evocativo. Un allestimento fuori dal comune, distante dai multisala canonici, ma anche dai piccoli cinema di provincia.

Le porte del Cinema Fulgor riaprono il 20 gennaio 2018, giorno del compleanno di Federico Fellini, con due salette dedicate al regista e alla sua musa e moglie, Giulietta Masina. Dettagli che sottolineano la profonda connessione tra questo luogo magico, ricco di storia, e quel regista che lo ha trasformato in una leggenda, non solo per i riminesi, ma per il mondo intero.

Oggi il Cinema Fulgor è un vero e proprio contenitore culturale, un patrimonio per la città che continua a riunirsi in questo sfarzoso e sognante salotto dai decori rosso e oro. La programmazione spazia dai grandi classici – cari a Fellini – ai titoli più contemporanei, ospitando anteprime, panel sull’industria cinematografica e rassegne originali.

Del passato, del presente e del futuro del Cinema Fulgor, ne abbiamo parlato con la direttrice Elena Zanni.

Sala Federico, Cinema Fulgor. Progetto del Maestro Dante Ferretti.

Cinema Fulgor: il gioiello incastonato nel cuore di Rimini

Cosa significa per te celebrare i 110 anni del Cinema Fulgor?

Sia chiaro, io non ho 110 anni ! (ride) Scherzi a parte, è un traguardo incredibile, reso possibile grazie a un team straordinario. Fellini ci ha lasciato in eredità non solo i suoi film, ma anche luoghi come questo. D’altronde con una storia particolare: Rimini ha subito distruzioni enormi, tra terremoti e la Seconda Guerra Mondiale, che ha raso al suolo quasi tutto. Eppure, il Fulgor è uno dei pochissimi edifici storici a essere sopravvissuto — se ne contano tre o quattro al massimo.

Fellini credeva molto in queste “ancestralità”, una sorta di magia che avrebbe protetto il palazzo. E vedeva in questo cinema un’anima femminile, anche perché fu una donna, la signora Raulli, a fondarlo, prima di affidarlo al figlio. Raccontiamo sempre questa storia: Carlo Massa, il fratello di uno dei suoi amici d’infanzia, andava a scuola con Fellini. E per questo Federico, da ragazzo, frequentava il Fulgor, finendo poi a disegnare locandine che poi distribuiva nei negozi.

Fellini è un po’ ovunque a Rimini, si può dire.

Sì, il Fulgor è parte della sua storia e della sua immaginazione e non siamo solo noi a notarlo. Pensiamo, per esempio, alla mostra al Castel Sismondo sul rapporto tra Fellini e Lynch. Quest’ultimo gli ha reso omaggio reinterpretando 8½ attraverso le sue illustrazioni. Quella mostra, però, è nata da una collaborazione con noi del Cinema Fulgor. Inizialmente, c’era qualche dubbio sul progetto, ma abbiamo creduto fortemente nell’idea e, alla fine, penso che sia venuto fuori un ottimo lavoro.

Lynch e Fellini, poi, hanno un legame quasi karmico: entrambi sono nati lo stesso giorno e hanno iniziato il loro percorso come disegnatori e pittori. Inoltre, Fellini aveva un forte legame con l’estero, specialmente con l’America… è sempre stato un riferimento internazionale.

Un legame che viene messo in evidenza nelle magnifiche scenografie del Maestro Ferretti.

Un po’ di Hollywood romagnola, no? (sorride) Il suo è un lavoro straordinario, di una raffinatezza incredibile. Non si è limitato a ricreare un’epoca storica, ma ha reso omaggio a Fellini, al suo linguaggio meta-cinematografico. Ha immaginato il Fulgor proprio come l’avrebbe fatto Federico: un luogo fuori dal tempo, che esiste in una dimensione parallela, trasformando la realtà secondo la sua percezione. Pensiamo ad Amarcord: non ha ricostruito la Rimini com’era realmente, ma come l’aveva vissuta dentro di sé. Non era un’illusione, era la sua verità. E seguendo questa idea, Ferretti ha riproposto le cornucopie, richiamando gli anni ’30. Ha reso omaggio all’America e alla grande Hollywood dei kolossal, perché anche quello era un pezzo del mondo felliniano.

Un pubblico attivo e giovane

E invece, riguardo a lei? Com’è nato questo amore per il cinema?

Vengo da una famiglia di esercenti, devi immaginarla un po’ come una famiglia di circensi… Puoi anche provare a scappare, ma alla fine quel mondo ti appartiene, ci sei cresciuto dentro! I miei hanno sempre gestito cinema e mio padre ha coltivato questa passione per tutta la vita. Anche quando si è dedicato ad altri lavori, magari più “importanti”, non ha mai smesso di lavorare nel settore, gestendo sale in Romagna e nelle zone limitrofe. Credo che sia stato lui a trasmettermi la consapevolezza di cosa significhi davvero fare questo mestiere: capire i bisogni fondamentali del pubblico e credere fino in fondo in un progetto.

Noi ci crediamo davvero e penso che questo il pubblico lo percepisca. Rimini è un contenitore culturale vivace. Me ne accorgo ogni volta che organizziamo le nostre mattinate al cinema o eventi come lo è stato  l’Aperitivo Corto, l’iniziativa con cui abbiamo celebrato i 110 anni del Fulgor. Alla prima serata abbiamo avuto 80 persone, alla seconda quasi 100… e la maggior parte erano giovani. Questo significa che c’è interesse, c’è curiosità, e per noi è la conferma che stiamo andando nella direzione giusta.

Hai un pubblico molto attivo e attento alle iniziative!

Il pubblico c’era già prima, ma noi abbiamo voluto trasformare il Fulgor in qualcosa di più di una semplice sala cinematografica: un vero e proprio salotto sociale e culturale. Volevamo che qui si respirasse un’atmosfera familiare, un luogo di incontro e condivisione, una comunità fatta di cinema e arte. Tengo molto alla contaminazione tra discipline. Questo non serve solo ad attirare più persone, ma a creare un pubblico che si senta parte attiva di ciò che accade.

Forse è una mia fissazione, ma ho sempre avuto una visione “ibrida” delle arti. Ad esempio, appendere nel foyer fotografie o quadri legati a un film o a una rassegna è un modo per mescolare linguaggi diversi. Ma c’è una differenza fondamentale: un quadro esiste a prescindere dallo spettatore, ha un suo valore intrinseco. Un film, invece, non può esistere senza una sala e senza un pubblico. Se proiettassi un film senza nessuno in sala, mancherebbe qualcosa. Il pubblico non è solo spettatore pagante, è parte del film stesso. Per questo era doveroso e necessario lavorare su questo senso di “comunità”.

Quindi, in percentuale, il tuo pubblico è per lo più under 40?

Direi addirittura under 25! C’è una risposta incredibile riguardo la fascia d’età più giovane, hanno voglia di partecipare alla realtà cittadina culturale. Se non offriamo loro alternative valide, come possiamo sperare di coltivare un pubblico nuovo? E poi sfatiamo un mito: le sale sono piene di ragazzi. Non capisco perché continui a circolare questa idea che i giovani siano incollati al computer tutto il giorno. Non è vero! Hanno voglia di esperienze nuove, di connessioni reali, di qualcosa che vada oltre lo schermo.

Bisognerebbe iniziare a investire nella cultura quotidiana, non solo nei grandi eventi sporadici. Ci tengo molto anche a rendere speciali i tour di saluti in sala con gli attori. Non voglio che siano i classici cinque minuti di convenevoli, ma momenti di vero incontro, come se fossimo tutti in un grande salotto di casa.

Amarcord, regia di Federico Fellini. Nella scena, il protagonista con la Gradisca.

Il Cinema Fulgor come accogliente salotto culturale