Per Spielberg, scrive Andrea Vassalle, West Side Story non è un musical qualsiasi, i brani furono infatti uno dei suoi primi grandi amori giovanili e l’idea di riproporlo al cinema lo ha rincorso per tutta la carriera, sino a prendere forma definitivamente. L’amore per quelle musiche si coniuga con il ricordo della propria infanzia e del proprio percorso cinematografico e se da una parte si mantiene fedele all’originale, dall’altra trova una rimodulazione nella messa in scena che si dispiega sin dalla prima sequenza, definendo così l’anima e la traiettoria del film. (…)

Il film, tramite l’ingresso in scena di alcuni personaggi dal sottosuolo, sembra avere una genesi seplocrale che, comprovata dalle macerie, riconduce ad un passato fonte di confronto-scontro con il presente. Sono le macerie della speranza di coesione culturale e sociale americana, tema fondante del musical, ispirato dal Romeo e Giulietta shakespeariano, che oggi sembrano fatali ancor più di mezzo secolo fa. 

Mike Faist as Riff in 20th Century Studios’ WEST SIDE STORY. Photo courtesy of 20th Century Studios. All Rights Reserved.

In sala anche ‘America Latina’ dei fratelli D’Innocenzo, interpretato da Elio Germano. Thriller psicologico ambientato nella profonda provincia laziale.

Dopo il corale Favolacce (2020), i fratelli D’Innocenzo con America Latina si concentrano su un singolo personaggio, Massimo, che pare, comunque, estrapolato da quel gruppo d’individui eterogeneo insoddisfatti della propria esistenza.

Ritorna Elio Germano in un ruolo similare (un padre di famiglia), già percepito dalla critica, dopo appena due ruoli con i registi romani, come il loro attore feticcio, ma il suo personaggio è opposto a quel Bruno sicuro di sé, che non perde i pezzi e sa come reagire alla realtà che lo circonda.

La periferia cittadina, è sempre stata tangibile sinonimo di emarginazione e alienazione, scrive Roberto Baldassarre, e quest’aspetto è stato ben mostrato, con fulgida originalità, dai due fratelli, particolarmente con La terra dell’abbastanza (2018) e, benché diretto da Matteo Garrone, in Dogman (2018), a cui collaborarono come sceneggiatori. Con America Latina si allontanano maggiormente dal centro (usualmente sinonimo di benessere) e giungono nella profonda e sperduta provincia laziale.

La periferia di Latina è ancora un luogo immerso nella campagna, in cui le case sono costruite distanti tra loro; pertanto ognuno vive una propria vita distaccata e solitaria, e le relazioni interpersonali difficilmente possono concretizzarsi.

America Latina, non accolto in modo del tutto favorevole da parte della critica, conferma che i D’Innocenzo non vogliono fare un cinema accomodante. Certamente questo loro terzo lavoro è più rispingente dei due precedenti, e non manca qualche increspatura, ma è un film possente, che certifica l’abilità dei due autori romani.

I D’Innocenzo sanno costruire scene di spessore, intagliando spesso formidabili inquadrature, e si confermano ottimi direttori di attori (eterogenei), a cui hanno costruito personaggi tanto ostici quanto intriganti.

Il 31 Marzo esce in sala Spencer di Pablo Larrain

Dopo tanti slittamenti finalmente c’è una nuova data per Spencer, il film di Pablo Larraín con protagonista Kristen Stewart nei panni di Lady Diana. Il film doveva inizialmente uscire in sala il 20 gennaio, scrive Veronica Ranocchi- Ma, dopo il dilagare in Italia dei contagi dovuti al diffondersi della variante Omicron, il film era stato rimandato a data da destinarsi. Ora invece, come si può leggere sul sito della 01 Distribution l’uscita è stata nuovamente fissata per il 31 marzo.

La recensione

I film più attesi nel 2022 in sala

il 28 Aprile Il terzo film di Robert Eggers sarà in sala e porterà sul grande schermo un cast di star, da Nicole Kidman a Ethan Hawke, in ‘The Northman’

The Northman, un film epico ricco di azione che segue le vicende di un giovane principe Vichingo alla ricerca di vendetta per l’omicidio del padre.

Il cast è ricco di star e include Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Gustav Lindh, Ethan Hawke, Björk e Willem Dafoe.

Da vedere il TRAILER per farsi una idea di questo film che ci ha incuriosito.

Se volete vedere un film particolare vi segnaliamo che su Mubi arriva Taste di Lê Bảo. 

Per vedere un film gratis su Mubi potete abbonarvi a due settimana di prova e in quei giorni guardare tutti i film che volete, ricordatevi di disdire il vostro abbonamento prima che terminino i giorni di prova. 

L’esile linea narrativa è legata a Bassley, calciatore nigeriano trasferitosi a Saigon per sbarcare il lunario nella squadra locale, ma costretto al ritiro da un infortunio. Andrà a vivere con quattro donne in un palazzone vacante che pare un magazzino. Saprebbe un po’ di zero a zero, scrive Antonio Maiorino, come sviluppo drammatico, ma la partita che si gioca è un’altra: di sensorialità, di aura, di atmosfere. (…) Non è un reality: sembra una dimensione altra. Gli spazi caravaggeschi, affogati nella penombra, sono appena rischiarati da finestre opache.

I personaggi vi si muovono con azioni ritmiche – pelano ortaggi, sfilettano pesce, gonfiano una mongolfiera – o bloccate in una stasi inspiegabile, come una veglia misteriosa. Con qualche sentore del cinema di Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-liang. Il primo (mezzo) dialogo arriva dopo 20 minuti. La storia è anch’essa il raggio di una chiacchierata nel chiaroscuro di una scrittura completamente disossata. Quando il protagonista Bassley si racconta – come è finito a Saigon, perché vive con le quattro sconosciute – quello che più conta è che ormai siamo trasportati, per ipnosi, in quel mondo parallelo, nei suoi gesti di sopravvivenza.