“A Dangerous Method” in esclusiva per Pordenone a Cinemazero

Una pièce tira l’altra, e dopo Polanski, Cronenberg con il suo A Dangerous Method, indagine sulla triade d’oro della psicoanalisi, Sigmund Freud, Carl Gustav Jung e Sabina Spielrein, new entry nel mondo degli strizzacervelli in seguito alla scoperta del suo epistolario. Lei, donna-schermo, trait-d’union di una relazione impossibile, personale e teorica tra Sigmund Freud (Viggo Mortensen) con la sua «fissazione» per il sesso, esibito in forma di sigaro a lunga durata, e Carl Jung (Michael Fassbender), l’allievo prediletto, futuro erede dell’autore dell‘Interpretazione dei sogni. A Dangerous Method di David Cronenberg ripercorre fra il 1904 e il 1913 le tappe principali di quell’incontro/scontro, nel quale giocò importanza fondamentale la presenza di un terzo personaggio: Sabina Spielrein, giovane ebreo-russa malata di isteria su cui per prima Jung sperimentò la «talkative cure» inventata da Freud. Nel frattempo Freud, che vede in Jung il suo potenziale successore, gli manda come paziente lo psichiatra Otto Gross, tossicodipendente e dichiaratamente amorale. Saranno i suoi provocatori argomenti contro la monogamia a far cadere le ultime barriere e a convincere Jung ad iniziare una relazione intima con Sabina. David Croneberg attento, come sempre, a vicende in cui siano centrali la complessità dell’essere umano e il coacervo di sentimenti e pulsioni che ne promuovono l’agire in questo film opera, seppur con uno stile eccessivamente artefatto e costruito, un’indagine della psiche già affrontato in Spider sotto l’egida di un romanzo di McGrath. Perché a Cronenberg interessa analizzare ancora una volta la fragilità dell’agire anche quando, a livelli culturali elevati, si tenta di lavorare sullo smascheramento delle cause del disagio finendo poi con il precipitarvi. Gli splendidi titoli di testa e di coda ci ricordano come i segni dell’inchiostro, su una carta che assume la porosità della pelle, abbiano inciso profondamente sulla storia del Novecento passando attraverso le illuminazioni e le contraddizioni di tre personalità in costante ricerca.
Altro impedibile film a Cinemazero sarà Drive, Palma d’oro alla regia con il divo emergente Ryan Gosling, un fuoriclasse.

E’ stato lui (amato dalla critica grazie anche a ruoli in film come The Believer, Half Nelson e Blue Valentine), impressionato da Valhalla Rising, a volere Refn per girare l’adattamento di Drive. Sfida vinta, Refn rivela: “Ryan è davvero una persona rara. Possiede il carisma e il fascino dell’attore protagonista, ma anche la serietà dei migliori performer che conoscono bene il metodo. Per il ruolo del Driver era necessario trovare un attore che sapesse convogliare la violenza esplosiva e la solitudine emotiva di questo personaggio, che per natura è un lupo solitario, e che al contempo riuscisse a compiere una trasformazione autentica e credibile a livello interiore, attraverso l’amore. Sono poche le stelle del cinema che possiedono questa dote. Ryan è una di esse”. Ambientato a Los Angeles, Drive è un saliscendi esistenziale vertiginoso: dialoghi ermetici per un’emozionante, sconvolgente, fiaba contemporanea, violenta e sentimentale, noir & pink, intessuta sul leitmotiv musicale synth in omaggio agli anni ’80.