Nexo+ estate 2021: tutte le uscite dei mesi di luglio e agosto

È molto ampia la proposta di Nexo+ per l’estate 2021. Vediamo nel dettaglio il programma per i mesi di luglio e agosto. Qui per la piattaforma.

Nexo+ estate 2021: i titoli di luglio

I giovedì del Far East Film Festival: semplicità poetica, il microcosmo di Okita Shuichi – dal 1 luglio

Continua l’appuntamento settimanale alla scoperta del cinema d’autore orientale su Nexo+ anche per l’estate 2021. Qualche giorno nella vita del novantaquattrenne Morikazu Kumagai, tra i massimi pittori del Novecento giapponese. Mori, The Artist’s Habitat è la sintesi perfetta della visione del regista Shuichi Okita, uno sguardo lirico sulle piccole cose che eleva la semplicità a poesia ma che sa rispondere a domande universali come “che cosa significano veramente le nostre vite per chi ci sta intorno?”. E la stralunata commedia A Story of Yonosuke di Shuichi Okita vi risponde eloquentemente. Nel 1987 Yonosuke, adolescente maldestro e buffo, arriva a Tokyo per frequentare l’università. Qui conosce Yoko del cui interesse non sembra accorgersi, infatuato com’è di una donna più grande. 16 anni dopo, le vite di coloro che hanno conosciuto Yonosuke sono cambiate ma di Yonosuke, non vi è traccia. Può una persona così fondamentale per gli altri scomparire senza lasciar traccia?

Bestiario d’amore – Vinicio Capossela incontra Alessandro Barbero (di Alberto Nerazzini) – dal 1 luglio

Una conversazione musicata intorno al Bestiario d’amore di Richart de Fornival, componimento letterario dal quale Capossela ha attinto per realizzare il suo ultimo EP omonimo, illustrato dall’artwork di un’artista d’eccezione, Elisa Setzinger. È un concertato che parla a tutte le cinque porte dei sensi, in maniera assolutamente attuale, forse perché l’amore è l’unico tema sul quale non siamo mai davvero cambiati. Per parlare d’amore, ai tempi del grande distanziamento, Vinicio Capossela parla con lo storico Alessandro Barbero di immagine e testo, di medioevo e postmodernismo.

Mozart Superstar – Ritratto di un’icona (di Mathias Goudeau) – dal 2 luglio

Non c’è dubbio: la prima pop star della storia è stata Wolfgang Amadeus Mozart. 626 opere, oltre 200 ore di musica, 12.000 biografie, 100 milioni di copie delle sue opere complete vendute in tutto il mondo. Due secoli dopo la sua morte, Mozart guida ancora tutte le classifiche. L’uscita di Mozart Superstar – Ritratto di un’icona è l’occasione per scoprire la playlist Così fa Mozart di Nexo+, che raccoglie opere concerti musica e documentari dedicati al grande compositore salisburghese.

John Williams e Steven Spielberg – L’avventura continua (di Laurent Bouzereau) – dal 4 luglio

Nella storia del cinema ci sono stati alcuni casi in cui un regista e un compositore hanno formato una partnership di lunga data, creando musica che resiste alla prova del tempo. Nessuna, tuttavia, è stata così lunga o fruttuosa come i 43 anni di collaborazione di Steven Spielberg e John Williams. Nessuno ha abbracciato una così vasta gamma di argomenti o, meglio, ha avuto un impatto così enorme sulla cultura popolare mondiale. Dalla minacciosa nota di Lo squalo al saluto alieno a cinque note di Incontri ravvicinati del terzo tipo; dall’eroica marcia di I predatori dell’arca perduta ai temi commoventi per Schindler’s List, la musica che Williams ha scritto per più di due dozzine di progetti di Spielberg non solo li ha brillantemente serviti, ma è entrata nella più ampia cultura popolare internazionale.

Cinema Grattacielo (di Marco Bertozzi) – dal 5 luglio

Gli interni pop, le derive psichiche, i miti della vacanza di massa visti dal Grattacielo di Rimini, uno degli edifici simbolo della città. Alto 100 metri, inaugurato nel 1959 quale icona di una cittadina che si stava trasformando in metropoli balneare. La sua umanità e i suoi paesaggi sono scrutati in prima persona da uno dei suoi abitanti, in dialogo aperto con il grattacielo stesso (cui dà voce Ermanno Cavazzoni, ultimo sceneggiatore di Federico Fellini). Una riflessione autobiografica che si interroga sulle forme del documentario contemporaneo. Un nuovo titolo per la Costellazione di AAMOD, l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico.

Morricone segreto – Celebrating Ennio Morricone (di Ruggero Longoni) – dal 6 luglio

Nexo+ estate 2021 per commemorare quello che sarebbe stato, lo scorso novembre, il 92º compleanno di Ennio Morricone, cinque dei suoi più stretti collaboratori e il figlio Marco Morricone si sono riuniti nello studio del Maestro a Roma. Si tratta dello storico Forum Studios, fondato nel 1970 dallo stesso Ennio Morricone insieme ad Armando Trovajoli, Luis Bacalov e Piero Piccioni. Una vera famiglia e casa, dove il compositore ha registrato la maggior parte dei suoi capolavori. Ancora oggi i Forum Studios sono considerati un vero e proprio “tempio della colonna sonora”. I cinque celebri musicisti, che hanno lavorato al fianco del compositore su alcune delle sue partiture più iconiche, condividono ricordi e storie su di lui e rievocano la sua brillante carriera durata più di sei decenni.

Louis Armstrong – Good Evening Everybody (di George Wein e Sidney J. Stiber) – dal 6 luglio

Una celebrazione musicale difficile da dimenticar, Good Evening Everybody riunisce Louis Armstrong e gli ospiti musicali per un concerto in onore del 70° compleanno di Armstrong al Newport Jazz Festival 1970. Good Evening Everybody documenta questo storico evento, raccogliendo il racconto di Louis Armstrong, i filmati delle prove nel backstage e gli spettacoli.

Botero – Una ricerca senza fine (di Don Millar) – dal 7 luglio

Il documentario, diretto da Don Millar, è il ritratto profondo e stimolante di un artista letteralmente monumentale. Il regista ha coinvolto curatori, storici e accademici per rivelare la creatività e la poetica di una delle personalità più considerevoli del mondo dell’arte contemporanea: Fernando Botero.

Cinemania – La serie: I musical, le grandi storie d’amore, l’horror, i film di Natale (di Lyndy Saville) – dall’8 luglio

Ian Nathan – autore di Stephen King at the Movies – Neil Norman – critico cinematografico e scrittore – Stephen Armstrong – scrittore e critico cinematografico per The Sunday Times – Bonnie Greer – scrittrice e critica – ripercorrono la storia del cinema attraverso quattro categorie scelte per l’occasione. Si parte dai musical con la coppia Fred Astaire e Ginger Rogers, Gene Kelly, ma anche grazie a capolavori quali West Side Story, Blues Brothers, Dirty Dancing e La La Land. Si passa poi al genere horror e a quello romantico, con una selezione dei film preferiti dai quattro critici cinematografici. E per finire, il meglio dei film di Natale di tutti i tempi: da S.O.S fantasmi con Bill Murray a La vita è Meravigliosa con James Stewart, da Fanny & Alexander di Bergman al memorabile Trappola di cristallo di Bruce Willis.

I Giovedì del Far East Film Festival: Tanada Yuki, una regista da un milione di talenti – dall’8 luglio

Quello di Tanada Yuki è un cinema delicato e discreto, un cinema sulla vita con le sue delusioni e speranze, con le sue derive e i suoi approdi, con le traiettorie che si incrociano per poi divergere. One Million Yen Girl, Round Trip Heart e Romance Doll ne sono tre fulgidi esempi.

2Cellos – 2Faces | 2Cellos – Live at Arena Pula | 2Cellos – Live at Arena Zagreb – dal 9 luglio

Tre titoli su Nexo+ estate 2021 per celebrare l’emozionante musica dei 2Cellos. I giovani violoncellisti Luka Šulić e Stjepan Hauser, noti come 2Cellos, hanno ottenuto un successo sensazionale portando il violoncello a un nuovo livello e rompendo i confini tra generi musicali diversi. La loro versione per violoncello di Smooth Criminal di Michael Jackson ha ottenuto un successo internazionale: nel giro di una sola settimana, il video su Youtube è diventato virale, tanto che Elton John ha invitato i due musicisti a unirsi al suo tour mondiale.

Modigliani – Principe Bohémien (di Jacques Lœuille) – dal 12 luglio

L’opera di Modigliani è tra le più riconoscibili dell’arte moderna. Basato su uno studio scientifico in corso, il film rivela i segreti dietro i miti che circondano questo artista bohémien, a un anno dal centenario della morte, avvenuta nel 1920.

Playlist Ingmar Bergman: Ingmar Bergman – Persona, il film che salvò Ingmar Bergman – Liv e Ingmar – A love story – dal 14 luglio

Nel 1965, Ingmar Bergman realizza Persona, film cult che riassume da solo tutte le ossessioni del maestro svedese. Attraverso le sue parole e testimonianze, un’immersione nella sua straordinaria ebollizione creativa. Questo racconto è anche illuminato da personalità che sono state segnate dalla sua opera, come Arnaud Desplechin, Darius Khondji, ma soprattutto Liv Ullmann, il cui sodalizio con il regista divenne leggendario.

Freedom – Il suono libertà (di Ulrike Neubecker e Chrysanthi Goula) – dal 14 luglio

Sconvolgimenti sociali e canzoni politiche hanno marciato mano nella mano sin dalla Rivoluzione francese, ma probabilmente anche prima di allora. La musica è uno strumento di mobilitazione. Il documentario in due parti Freedom – Il suono libertà risale alle radici di questa musica di speranza e ribellione, la musica dei non conformisti e degli oppressi.

Il cappello di Vermeer – Il mondo in un dipinto (di Nicolas Autheman) – dal 15 luglio

Questo film documentario – liberamente ispirato al famoso libro dello scrittore canadese Timothy Brook, Il cappello di Vermeer – offre un nuovo modo di comprendere il mondo globale in cui viviamo grazie a un dipinto del XVII secolo.

I Giovedì del Far East Film Festival – Il futuro è ora: Last Child, un esordio folgorante – dal 15 luglio

Quando il figlio adolescente annega per salvare la vita di un amico, Seong-cheol e Mi-sook, i genitori della vittima, si offrono di accoglierlo in casa. Quale può essere il rapporto con il ragazzo che è sopravvissuto al proprio figlio? Seong-cheol sente il bisogno di aiutarlo prendendolo sotto la sua cura e insegnandoli un lavoro. Nel frattempo, Mi-sook tenta, senza riuscirvi, di rimanere incinta per soddisfare il desiderio di suo figlio di avere un fratello. La donna allora trova il solo conforto nell’amico del figlio e gli si avvicina sempre più. Pian piano, i tre inizieranno a vivere come una famiglia.

Ossessione Vezzoli (di Alessandra Galletta) – dal 16 luglio  

Due anni nella vita di Francesco Vezzoli, artista italiano ormai senza confini, mentre prepara le proprie mostre in alcuni dei musei più famosi del mondo e nel contesto delle maggiori istituzioni della scena artistica internazionale. Gli spettatori sono accompagnati attraverso i diversi progetti, ripercorrendo la genesi dell’idea fino alla realizzazione delle opere stesse e all’apertura delle esposizioni.

Soldi Sporchi Spa (serie in 4 episodi di Sylvain Braun) – dal 19 luglio 

Il traffico illegale non ha limiti per i criminali che lo praticano. Questa serie investigativa svela gli schemi internazionali che operano e proliferano proprio davanti ai nostri occhi, nonostante norme sempre più severe. Dal traffico di armi a quello della cocaina, passando attraverso i traffici più subdoli ma anche, purtroppo, più redditizi: quello dei medicinali contraffatti e dei migranti.

Romeo e Giulietta – Coreografato da Mats Ek – dal 20 luglio

Romeo e Giulietta diventano “Julia & Romeo” quando il coreografo di fama mondiale Mats Ek presenta il suo lungometraggio sulla musica di Čajkovskij.

Dal 21 luglio: titoli da “guardare in famiglia”

One life – Il film (di Michael Gunton e Martha Holmes)

In oltre 5 miliardi di anni, la vita sulla Terra si è evoluta nell’incredibile ricchezza e varietà che oggi possiamo osservare. One Life – Il film è la celebrazione delle storie di sopravvivenza più fantastiche e fantasiose provenienti dal mondo della natura. A raccontarci questo straordinario viaggio che si chiama vita l’inconfondibile voce di Mario Biondi.

La terra degli orsi (di Giullaime Vincent)

Girato all’estremo confine del mondo, tra le nevi e i vulcani fumanti della Kamčatka, La terra degli Orsi rappresenta il documentario definitivo sull’orso bruno. Viene seguita la vita di cinque esemplari con la voce narrante di Flavio Insinna.

Tarzan – Il richiamo della giungla (di Priscilla Pizzato)

Un richiamo dal cuore della giungla, le inimitabili liane, il coltello… Tarzan ha viaggiato in tutto il mondo. È stato adattato in innumerevoli libri, fumetti, film, canzoni, avatar… È stato anche censurato, vestito di nuovo, trasformato in merce, deriso. Unico, immemorabile e sempre mutevole, Tarzan è uno dei grandi miti del XX secolo.

Rodari 2.0 – Spazio alla parola (di Valeria Parisi)

Accompagnati da Frankie Hi Nrg, ripercorriamo la storia dello scrittore Gianni Rodari andando a scoprire cos’è e cosa è stata la fantasia nel corso del tempo.

Altri titoli di Nexo+ estate 2021

Boulevard (di Dito Montiel) – dal 21 luglio

Un matrimonio lungo una vita, una vita di bugie. Nolan Mack (Robin Williams) è vicino alla pensione e riceve una promozione come premio per il suo costante impegno nel lavoro. È un marito devoto, intrappolato in un matrimonio di convenienza, fino a quando incontra per strada un giovane… e Nolan sarà obbligato a fare i conti con se stesso.

Zero Waste (di Raffaele Brunetti) – dal 22 luglio

Un viaggio tragicomico attraverso Napoli. Tra le meraviglie del golfo più bello del mondo, i frutti di mare più buoni e le surreali piramidi di spazzatura. Un viaggio in compagnia di preti, camorristi, attivisti, santi, magistrati, poliziotti, giornalisti, baristi. Con due interventi d’eccezione: quello del Sindaco di Napoli e quello del professore americano, Paul Connett, guru della teoria Zero Waste, che sostiene possibile azzerare i rifiuti, non solo a San Francisco ma anche a Napoli.

Indro – L’uomo che scriveva sull’acqua (di Samuele Rossi) – dal 22 luglio

Il documentario racconta la vita di una delle voci più autorevoli e discusse del giornalismo italiano, Indro Montanelli, colui che ha raccontato instancabilmente il tormentato secolo scorso, dagli anni ’30 fino alla morte nel luglio 2001. Uomo dalla personalità complessa, che ha sempre preferito la propria libertà e rifiutato qualunque compromesso con il potere, Indro Montanelli è stato spesso al centro di animate discussioni che lo hanno portato a essere messo ai margini in un’Italia in cui, verso la fine della propria vita, non si riconosceva più.

Amy (di Asif Kapadia) – dal 23 luglio

Un ritratto intimo e delicato della vita e della carriera di Amy Winehouse, morta a Londra a soli 27 anni. La storia drammatica della cantante, la sua personalità fragile, il rapporto con la famiglia, la fama, la dipendenza e, soprattutto, il suo talento. Premio Oscar come Miglior Documentario nel 2016. Il regista Asif Kapadia ha diretto anche i documentari Senna (2010) e Diego Maradona (2019).

Elliott Erwitt – Silence Sounds Good (di Adriana Lopez Sanfeliu) – dal 26 luglio

Elliott Erwitt è una leggenda che ha segnato la storia della fotografia. Ha immortalato stelle del cinema, presidenti, papi, ma anche persone normali e i loro animali domestici… Se le sue foto sono mitiche, lo sono anche il suo umorismo e la sua autoironia. Questo documentario è un ritratto tranquillo e intimo di un artista al lavoro attraverso gli occhi dell’amica fotografa Adriana Lopez Sanfeliu.

100 Anni di Los Angeles Philarmonic – dal 27 luglio

Un secolo dopo il primo concerto dell’orchestra del 24 ottobre 1919, la stagione del centenario culmina in una “vistosa serata di gala” (San Francisco Classical Voice) presso la Walt Disney Concert Hall con gli attuali ed ex direttori principali Gustavo Dudamel, Zubin Mehta e Esa-Pekka Salonen a condividere il podio.

Vietman – La sporca guerra (serie di 3 episodi di Lyndy Saville) – dal 28 luglio

Una nuova serie in tre episodi che racconta la storia del Vietnam: la terribile guerra, naturalmente, ma anche la storia della dinastia del paese, l’impatto dei missionari cristiani, il colonialismo francese, l’invasione del Giappone durante la Seconda guerra mondiale e l’ascesa di Ho Chi Minh.

Nexo+ estate 2021: i titoli di agosto

Come diventare un dittatore – l’arte del colpo di stato tra Giulio Cesare e Yeltsin (di Cal Seville) – dal 2 agosto

Una guida alla storia umana attraverso il suo aspetto più audace: il potere. Da Giulio Cesare a Napoleone; da Mussolini alle roccaforti del presente. Per capire come il mondo che conosciamo è stato modellato dai tiranni che hanno abusato del potere.

Pantani (di James Erskine) – dal 2 agosto

Marco Pantani vinse il Tour de France e il Giro d’Italia, un’impresa che nessun altro corridore ha più ripetuto. Meno di otto anni dopo, all’età di 34 anni, morì da solo. La battaglia tragica combattuta dal più importante ciclista italiano della sua generazione: l’uomo contro la montagna, Marco Pantani contro se stesso.

L’altra rivoluzione – Gorkij e Lenin a Capri (di Raffaele Brunetti e Piergiorgio Curzi) – dal 3 agosto 

Circondati dal mare cristallino della più mondana tra le isole, Gorkij e Lenin si confrontano sulla preparazione della Rivoluzione Russa. Una storia decisiva per il futuro dell’umanità destinata a rimanere nascosta per molti anni.

Karajan e Mutter – l’inizio di una straordinaria intesa artistica (di Eric Schulz) – dal 4 agosto

Questo documentario racconta la straordinaria intesa musicale tra il maestro Herbert von Karajan e la giovane e talentuosa violinista Anne-Sophie Mutter. La loro versione del Concerto per violino di Beethoven è considerata come uno degli eventi musicali più memorabili, che hanno affascinato il mondo intero e sono rimasti indimenticabili fino ad oggi.

Autostrada per le stelle (di François-Xavier Vives) – dal 10 agosto

Una squadra internazionale di astrofisici e cosmografi guidata dalla francese Hélène Courtois, si lancia in una bella e folle impresa: cartografare l’universo. Nel 2014, riescono a mappare per la prima volta il super ammasso galattico, Laniakea, in cui si trova la nostra galassia: la Via Lattea, rivelando così con una precisione senza precedenti il nostro indirizzo nel cosmo.

Chitarra – Un’arma a sei corde (di Pierre-Paul Pujiz) – dal 12 agosto

La chitarra come arma di protesta e ribellione. Una storia, dal blues delle origini all’avvento del rock’n’roll, raccontata attraverso le voci di personaggi come Wayne Kramer, John Kay, Judy Collins o Lee Ranaldo.

Daniel Barenboim – Concerto per il muro di Berlino (di Eric Schulz) – dal 13 agosto

Questo documentario presenta il leggendario concerto del Muro di Berlino dell’Orchestra filarmonica di Berlino sotto la direzione di Daniel Barenboim nel novembre 1989. Per entrare, i cittadini della Germania dell’Est dovevano solo mostrare la loro carta d’identità. La coda fuori dalla Filarmonica si è formata alle cinque del mattino, molti hanno trascorso la notte nel parcheggio con le loro Trabant. Interviste con Daniel Barenboim, Walter Momper e molti altri.

Il gabbiano (di Michael Mayer) – dal 17 agosto

Tratto dall’opera Il gabbiano di Anton Cechov. L’ex attrice Irina si reca con il suo amante, lo scrittore Boris, e il figlio Konstantin nella casa estiva del vecchio Sorin. Konstantin è innamorato della giovane vicina di casa Nina, la quale è però attratta da Boris. Si solleverà un turbine di passioni, fragilità e tormenti. Uno splendido cast femminile: Annette Bening, Saoirse Ronan e Elisabeth Moss.

Pop scandals (serie di 2 episodi di Nicole Kraack e Sonja Collinson) – dal 18 agosto

Pop Scandals presenta una cronaca colorita degli scandali pop più succosi e piccanti! Allo stesso tempo, i singoli episodi delineano un quadro critico di questo genere alla luce dello zeitgeist morale e mediatico degli ultimi 6 decenni: dalle finte pretese borghesi degli anni Cinquanta, in cui bastava solo un’oscillazione dei fianchi o il lampo di un seno per innescare un terremoto, passando per il “tutto è permesso” e il “politicamente corretto” nell’odierna “economia dell’attenzione”.

Mapplethorpe (di Fenton Bailey, Randy Barbato) – dal 19 agosto

Il racconto del fotografo più controverso del XX secolo, colui che è riuscito a trasformare la fotografia in arte contemporanea. Robert Mapplethorpe ha ritratto il sesso maschile, la nudità e il fetish agli estremi, portando il suo lavoro a essere etichettato da alcuni come “pornografia mascherata da arte”.  Troviamo nel film anche Patti Smith.

Ciò che mi nutre mi distrugge (di Raffaele Brunetti e Ilaria De Laurentiis) – dal 23 agosto

Per la prima volta si aprono le porte di un centro per la cura dei disturbi del comportamento alimentare e si accede alle sedute di psicoterapia. Storie di disagio, sofferenza, senso di inadeguatezza, ma anche di speranza, che si esprimono attraverso il tragico tentativo di dominare il proprio corpo.

Kemp – My best dance is yet to come (di Edoardo Gabbriellini) – dal 24 agosto

Lindsay Kemp, ballerino, mimo, coreografo, regista, recentemente scomparso, è stato un’icona della danza contemporanea; sperimentatore eccentrico e provocatorio, fonte d’ispirazione per altrettante grandi personalità, che vanno ben oltre i suoi campi d’azione, come la sua influenza nella musica di David Bowie e Kate Bush e anche nel cinema con l’amico e genio dell’avanguardia inglese, Derek Jarman. Il documentario racconta l’ultimo anno di vita di Lindsay Kemp a Livorno, tra memorie e tentativi di mettere in scena il suo ultimo spettacolo dedicato a Nosferatu.

Leonard Bernstein – Un artista fuori dall’ordinario (di Georg Wübbolt) – dal 25 agosto

Leonard Bernstein (1918-1990) era l’ambasciatore musicale americano nel mondo. Questo affascinante documentario mostra perché Bernstein è stato uno dei musicisti classici più influenti del secolo scorso. Era un insegnante stimolante, un brillante direttore d’orchestra, un bravo compositore e un abile pianista. Il film include interviste con i figli di Leonard Bernstein.

Leonard Bernstein – le due anime del genio (di Thomas von Steinaecker) – dal 25 agosto

Un genio indiscusso della musica, uno dei compositori e direttori d’orchestra più innovativi e travolgenti del ventesimo secolo: questo fu Leonard Bernstein. Riscopriamo qui la sua carriera di compositore, dai capolavori come West Side Story e Kaddish alle sue ultime composizioni meno note, come il musical 1600 Pennsylvania Avenue e l’opera A Quiet Place.

London Calling (serie di 4 episodi di Simon Witter e Hannes Rossacher) – dal 29 agosto

London Calling racconta l’incredibile storia del pop britannico attraverso il prisma di forme d’arte correlate, rivelando come l’immaginario fotografico definiva il medium, l’influenza fenomenale delle scuole d’arte e della moda, l’amore/odio per la scena con il cinema e il ruolo centrale dei produttori di stelle e dei guru che hanno inventato le regole della moderna industria musicale. La serie rompe il codice creativo alla base dell’irresistibile ascesa del pop britannico. La serie in 4 parti riporta interviste a pluripremiati veterani della TV musicale come Hannes Rossacher e Simon Witter.

Einstein e la relatività – Una storia singolare (di Quentin Lazarotto) – dal 31 agosto)

Non c’è dubbio che la teoria della relatività ha lanciato Einstein alla celebrità internazionale. Eppure, poche persone sanno che non ha ottenuto l’indiscutibile riconoscimento prima degli anni ’70. Un cosmologo fisico e uno storico delle scienze ci coinvolgeranno alla scoperta dei luoghi in cui la teoria è stata sviluppata e sperimentata. Incontreremo gli esperti che testimonieranno, attraverso esperimenti mai visti prima, come la teoria di Einstein ancora oggi mette in discussione la nostra percezione del tempo e dello spazio.