‘Dunkirk’: la Seconda Guerra Mondiale agli occhi di Nolan

Dunkirk è il decimo lungometraggio del notissimo regista Christopher Nolan.

Dunkirk, un film del 2017 co-prodotto, scritto e diretto da Christopher Nolan. Ambientato durante la seconda guerra mondiale, il film racconta dell’evacuazione di Dunkerque nel maggio del 1940, ed è interpretato da un cast corale che comprende Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance e Tom Hardy.

Dopo aver pianificato un film sull’evacuazione di Dunkerque per più di venticinque anni, Nolan ha scritto la sceneggiatura per raccontare la vicenda con pochi dialoghi e da tre punti di vista differenti (la terra, l’aria e il mare). Le riprese del film, girato su pellicola IMAX 65mm e pellicola a grande formato 65mm, sono cominciate nel maggio del 2016 a Dunkerque per poi essere terminate a Los Angeles. Per aumentare il realismo del film, la produzione ha usato il più possibile effetti speciali reali e non in computer grafica. Ha fatto, inoltre, ricorso ad aeroplani d’epoca e a vere imbarcazioni che parteciparono all’evacuazione.

Sinossi

Una ricostruzione dei fatti della celebre evacuazione di Dunkirk, quando, agli inizi della Seconda guerra mondiale, decine di migliaia di uomini delle truppe britanniche e delle forze alleate si ritrovarono circondati dalle forze nemiche. Intrappolati sulla spiaggia, con le spalle al mare e i tedeschi che avanzavano, i soldati dovettero così affrontare una situazione caotica ed estremamente difficile: l’operazione di salvataggio che venne messe in atto passò poi alla storia con il nome altisonante di “miracolo di Dunkirk”.

La recensione  

La memoria e il mito dell’episodio storico dell’evacuazione di Dunkerque come incubo di un’attualità fortemente segnata dal senso della precarietà, e come necessità simbolica e altrettanto precaria di elaborarlo, a partire dalle materie affettive ed emotive del lutto e del caos.

Riconosciamo compiutamente la poetica del regista de Il Cavaliere oscuro in quest’opera che lavora su una polifonia di registri espressivi dissonanti. È un lungometraggio sul nostro destino di morte. E va contestualizzato in una contemporaneità occidentale che vede sempre più progressivamente rovinare le nostre difese, personali e sociali, come dighe friabili. Il film è, al contempo, un lavoro riflessivo sullo statuto simbolico delle nostre retoriche (non solo belliche e non solo patriottiche) che intendono conservarci a noi stessi con le loro maschere (e mascherine) contrapposte ai fiumi incontrollabili di detto “reale” e dei suoi lutti.

Il lungometraggio si muove tra una metafisica della difesa disperata della vita e il metalinguaggio di un’interpellazione non elusiva della retorica più greve ed elementare della conservazione della vita stessa. Si veda, a quest’ultimo riguardo, il dramma e le conflittualità che si accenderanno nella piccola imbarcazione dei patrioti e familiari in lutto, accorsi al salvataggio dei connazionali inglesi su suolo francese, nel ricordo del congiunto perso in quella stessa Seconda Guerra Mondiale. Il contesto e il destino cui la scena ritorna pressoché costantemente, rimane quello rovinoso della disfatta di ogni argine e struttura simbolici e materiali della soggettività. La spiaggia militaresca impossibilitata a darsi alla fuga, i corpi accarezzati dal nulla degli spazi e dall’aria, il mare, le bombe implacabili dal cielo.

Christopher Nolan

Con Dunkirk, Nolan si conferma, sempre più profondamente, uno dei grandi interpreti cinematografici del nostro presente, e della sua precarietà. È un visionario che punta con notevole libertà poetica ai nostri automatismi culturali e alle nostre supposte disponibilità. Li prende appunto per le maschere rassicuranti e solo apparentemente conservative che spesso sono e diventano, e ne svela al contempo il terribile fondo.