‘Red Zone-22 miglia di fuoco’, Wahlberg e Malkovich in azione!

Red Zone – 22 miglia di fuoco è un film del 2018, dalla regia di Peter Berg, già regista di Lone Survivor e Spenser Confidential.

Nel cast, troviamo Mark Wahlberg e John Malkovich.

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La recensione

Red Zone si apre con una scena d’azione dimostrativa. Una parentesi studiata per schierare le linee narrative della storia, comunicare una direzione tematica e codificare il proprio tono espressivo. Abbondanza di punti di vista, resa visiva generosa di dettagli e gestione dell’azione dotata di occhio di riguardo per la violenza fine a se stessa, anziché che per le meccaniche di genere. È la prova istantanea dell’assenza di qualsiasi tipo di calma organizzativa e l’annuncio della presenza massiccia di una densità narrativa e visuale figlia della volontà di impressionare, spettacolarizzare in crescendo e sfondare i limiti dell’azione. Il risultato è il condizionamento della messa in scena con il peso delle ambizioni e con il gusto grossolano dell’eccesso. Questa storia parla di una squadra speciale della CIA – incaricata di proteggere un informatore e trasportarlo fuori dal suo stato percorrendo 22 miglia disseminate di nemici. Il tutto è sovraccarico di elementi negativi, da risultare appena sufficiente nell’uso del suo linguaggio di riferimento: l’azione. Consideriamolo anche un b-movie, ma rimane difficile salvarlo. Questo, per colpa dell’organizzazione dei contenuti, dell’eccedenza quantitativa e la pochezza qualitativa degli stessi.

Un obbiettivo disallineato

C’è un divario netto tra ciò che Red Zone mira a essere e quanto effettivamente risulta essere, un disallineamento. Aspirante action thriller di impianto urbano, irrobustito da tensioni realiste e metafore politiche, e, invece, polveriera senza controllo e coerenza interna. Messa in scena visiva tesa alle forme della trans-medialità contemporanea. Il risultato è invece, oggetto cinematografico con un’idea di riflessione audiovisiva involuta in una visione prodotta per giustificare l’avvento multimediale dei vari ed eventuali sequel e spin-off. Difficile non notare come anche un potenziale guizzo concettuale – mostrare l’incapacità degli strumenti video di catturare la verità dei fatti –  venga adombrato e storpiato da secondi fini commerciali quasi esplicitati. Prove di una dissonanza percepita anche nella scrittura. Una durezza e un’antipatia incapaci di intrattenere il pubblico senza scadere in momenti di ridicolo involontario.

Il verdetto finale

È risibile infatti la mancanza di senso dell’autoironia, della convinta serietà di questa narrazione incancrenita nella propria confusione e nel proprio auto esaltato furore. Il film interpretato da Mark Wahlberg e John Malkovich ha obiettivi precisi – raccontare l’ambiguità dei mezzi scelti e il loro funzionamento per raggiungere un fine altrettanto discutibile – ma è incapace di seguirli con chiarezza e si sfoga in un disordine che parte dalla storia e intacca i contenuti. L’uso di scelte espressive giocate, come detto sopra, su un uso dell’azione a esclusivo consumo dell’azione, l’ingombrante arroganza ingiustificata dei toni, l’assenza di qualcosa da dire e la necessità di fingere di poter dire qualcosa di nuovo sul cinema d’azione, sul cinema di combattimento, sull’intrattenimento di genere, sono tutti motivi del fallimento di questo prodotto deciso a raccontare qualcosa di complesso senza esserne in grado, a fare fuoco su obbiettivi mobili senza aver disposto con attenzione il mirino e a ferire senza consapevolezza di come farlo con precisione. Da evitare.

Leonardo Strano