Weekend è un film del 2011 scritto e diretto da Andrew Haigh. Con Tom Cullen, Chris New, Laura Freeman, Vauxhall Jermaine, Jonathan Race.
Il film ha vinto due British Independent Film Awards per la miglior produzione e per il miglior talento emergente (Tom Cullen).
Il film ha concorso in molti festival in tutto il mondo, ed ha continuato a raccogliere molti riconoscimenti tra cui il Gran Premio della Giuria al
L.A. Outfest e il
London Critics Circle Film come regista rivelazione dell’anno.
Weekend è uscito nelle sale italiane il 10 marzo 2016, distribuito da
Teodora Film.
Weekend la trama
Un venerdì sera, Russell. totalmente ubriaco dopo aver partecipato ad una festa. entra da solo in una discoteca per soli gay e vi trascorre la serata. Tra un drink e l’altro, prima dell’orario di chiusura, conosce Glen e con lui trascorre il resto della notte. Quella che doveva essere la follia di una sera si trasforma in un fine settimana tra bar e camera da letto, fatto di alcol, droga, sesso e profonda conoscenza tra i due, che avrà ripercussioni inevitabili nella vita futura di entrambi.
Weekend: uno stato di sospensione
Colpisce, di primo acchito, come Andrew Haigh abbia cambiato registro, passando dalla rappresentazione melò di un amore omosessuale in Weekend all’algida fine di una lunga storia coniugale nel riuscito 45 anni. Sembra che i due film non siano diretti dallo stesso regista, eppure, a ben vedere, ciò che accomuna entrambe le opere è la capacità di creare uno stato di sospensione, in cui il tempo cronologico cede a una durata emotiva dove trova alloggio un Evento.
Nel caso di 45 anni un vecchio amore del protagonista ritornava funestamente a galla., in Weekend invece è la poesia semplice di una relazione nascente, che rompendo gli schemi dona un po’ di colore a una plumbea Nottingham sfregiata da una sciagurata edilizia, a interrompere la scialba causalità che informa il succedersi dei fatti.
Weekend l’incontro tra due esseri umani
Il valore profondo del film d’esordio del regista inglese risiede nella ‘scandalosa’ sincerità con cui riferisce l’incontro tra due esseri umani, i quali, nonostante la brevità della loro frequentazione (un paio di giorni), si ritrovano assai coinvolti, dovendo cedere di fronte a un disarmante sentimento. Non aggiunge alcunché la considerazione della loro omosessualità, ciò che conta è l’irruzione di un Evento (un amore) che magicamente riposiziona lo sguardo, convocando i due a rivisitare il proprio spazio emotivo per apportare significativi emendamenti, superando le rispettive resistenze (l’uno nei confronti della logica di un legame, l’altro nell’accettazione piena del proprio orientamento sessuale). È questa la forza del film, la capacità di raccontare senza sovrastrutture la tenerezza di un sentimento: il film è a livello formale assai semplice, costituito per lo più da inquadrature fisse che indugiano sui volti dei protagonisti, quasi a rovistarne tra le pieghe per carpire i più intimi movimenti interiori; ma Haigh è in grado anche di sorprendere con qualche significativa pennellata, come quel poeticissimo campo-controcampo che ci scaraventa improvvisamente fuori dall’appartamento-alcova in cui i protagonisti amoreggiano di fronte alla finestra, e la luce isolata che emana dalla loro casa diviene il cuore pulsante del grigio, uggioso, mortifero palazzone in cui si trovano.
Cosa non funziona
Ciò che funziona meno nel film, anche se lo si può considerare un effetto collaterale non influente sul risultato complessivo, sono le riflessioni di Russell (Tom Cullen) e Glan (Chris New) sull’omosessualità, che paiono, a modesto parere dello scrivente, di una sconcertante retroguardia, laddove l’infinita tiritera sull’accettazione del proprio orientamento sessuale o il coming out prima con i genitori e poi nel tessuto sociale, sebbene siano tappe inevitabili e assai delicate dal punto di vista psicologico, non costituiscono più la materia di una tragedia annunciata, e forse – questa è più una domanda che un’affermazione – l’auto ghettizzazione del mondo gay è più spesso il frutto di un’errata percezione del mondo circostante che la necessaria conseguenza di un dato effettivo di realtà. Insomma, mischiamoci pure, siamo pronti, e anche se non lo fossimo cominciamo. Probabilmente uno dei pochi elementi positivi della liquidità delle società postmoderne è la riduzione progressiva degli attriti, delle differenze, in favore di un flusso omogeneo (quantunque la logica sottostante non risponda a qualche bel proposito etico ma alla massimizzazione del consumo). Ebbene, si dovrebbe torcere a vantaggio della comunità, nella sua interezza, il movimento virtuoso che annulla i conflitti e incentiva la cooperazione e la condivisione.
Un film potente
Weekend è un film potente che emoziona ma soprattutto rende inaspettatamente consapevoli di quanto siamo pronti (ma lo eravamo già da tempo) a porre fine a un atteggiamento escludente rispetto a una differenza che, il tempo ce lo confermerà, non individua più modalità ontologiche antagoniste. Siamo preparati anche alla fisicità del rapporto omosessuale, e se ci fosse ancora qualche trombone che si scandalizza, fatelo pure suonare, la sua è una musica che durerà per poco.
Il film è su PrimeVideo
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